“宇宙之卵”:超越陆地和水的地方

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原标题:宇宙之卵,超越陆地和水的地方……

美高梅59599,20世纪中期,随着各国大规模的城市建设,公共艺术也逐渐成为其中重要的一环。而在这其中,一些艺术家将城市景观作为另一种环境,让自己的作品融入到当地的生态环境,以此刺激观众对当地环境的认识,而逐渐形成了
一种新型的艺术种类环境艺术。

关于我们的存在,我们的身体和灵魂是什么,我们生命的开始是什么以及我们生命的终点是什么。

环境艺术家在现场创作时,与周围环境及其天气形成了深刻的联系,并将这些近距离观察带入了他们的作品作品中。他们不仅希望他们的作品受到观众的欢迎,而且希望他们能够与他们的艺术的意义和目的相对应。如19世纪莫奈的伦敦雾都系列中也体现了艺术家与环境的联系。

这是一颗宇宙的种子,黑色的表面,无法猜透的内里。

对我而言,一个风景本身并不存在,因为它的外观随时都在变化;但周围的气氛将它带入生活,空气和光线,这对我来说不断变化,只有周围的气氛才是给予受试者真正的价值。
莫奈

它们曾经在树林里等待,在空气中等待,等待一个无尽的开始和结束循环,于大自然共生同存,作为一种元素,存在于宇宙中,而以此散发出来的种种讯息,连接至宇宙的每一个角落。

莫奈雾都中的《国会大厦》

循环以往,生生不息。

环境艺术作为一种运动的发展始于20世纪60年代末和70年代初。由于环境艺术家受科学和哲学思想的影响,大多数该类作品是跨学科的,以至于环境艺术家很多并非艺术专业出身,而是搞生物学,搞建筑,或是搞文学或医生。

沃尔夫冈莱普,Brahmanda宇宙之卵,无限生长于那些跨越陆地和水的地方。

建造师林樱从建筑到雕塑,通过作品引出环境问题

地球表面的广袤土地,是很多艺术家的天然画布,艺术家们的创作以此展开。

青年时,还在耶鲁大学攻读建筑学的林樱凭借越战纪念碑而一举成名。而此后,除了参与众多的公共和私人建筑,她还通过环保主题的艺术创作来与环境对话。

在沃尔夫冈莱普看来,大千世界里,任何一个元素都能成为他艺术创作的一部分,一山一水,泥土,花粉,甚至蜡。

林樱

而与之相关联的属于大地艺术的部分,则以另一种方式呈现。

林樱从小就开始关注环境问题,大学时她把大部分时间都花在了耶鲁大学的环保活动上。在《越战纪念碑》后,她的大部分工作都集中在人们与环境的关系上,并在雕塑和装置作品中展示了这种关系。

宇宙的种子,是由黑色印度花岗岩雕刻而成的卵形雕塑。同时也体现了莱普长期以来对元素形态的偏好。他小时在印度南部度过了一段时间,并且在过去十年的大部分时间里一直在那里工作。鸡蛋的形状在日常中是最普遍的,而对于莱普来说,这些作品是为了纪念另一种类型的开始。仍在医学院的时候,莱布制作了他的第一部成熟的作品,一个用当地巨石雕刻而成的蛋形雕塑,他称之为Brahmanda。面对完成学业和追求艺术生涯之间的困境,莱普选择了两者兼顾。这些看似微妙平衡的雕塑,黑色表面,标志着唯物主义与精神之间的和谐对立。

《越战纪念碑》

在超越陆地和水的地方,无边的地平线,宇宙之卵悬浮在地球上,海洋和天空之间的空间。

耶鲁大学于1701年建校,约两个世纪后,即1873年才开始接收女学生。林樱的作品《女子桌》纪念了这个有着特别意义时间节点。

这些年,Brahmanda去过这些地方:

它也是一座类似纪念碑的雕塑作品。黑色花岗岩底座上方悬挑出一张绿色花岗岩椭圆形喷泉桌,大小为3.048m
4.42m,清水从它的边缘滴落而下。椭圆桌上雕刻着数字,这些数字呈螺旋状展开,记载着每年耶鲁大学新生中的女生人数。数字从零开始,逐渐增加,直到现在,每年都会加刻上一个新的数。

The Somening Something

《女子桌》

2017

系统景观这个系列作品是林樱三种看地球方式之一的题材。作品从形式和内容两方面探讨景观,林樱应用简单的形式和自然材料来表达复杂和充满诗意的想法,将极大的兴趣编织在自然的力量和形式中,探求雕塑蕴含意义的无限可能。

巴黎

系统景观

系统景观

Where the Land and Water End

我非常关注生态和环境运动日益增长的意识,也非常喜欢风景。我的工作是在景观中找到平衡,尊重大自然而不是试图控制它。即使是越战老兵纪念碑也是土方工作。我的所有工作都是多元和结构化,而不是简单的一个层次。并通过多层次引起对观众对那些无法接触的景观和环境的关注,讨论自然与建筑环境之间不可分割的关系。

2018

而林樱对这种关系的关注,以及其作品的创造手法也凸显了人类对环境的影响,并引起人们对她关注的问题的关注,例如全球变暖,濒危水体和动物灭绝、濒危等环境问题。

Sperone Westwater, New York

《露天和平教堂》

《波场》

当然,也在自然中,大地上:

医生沃尔夫冈在牛奶与花粉中重塑自我

事实上,莱普一直不太关注创新或与其他艺术家类似的发展。他的作品不是按照时间顺序陈列的,而是以周期性的方式陈列,因为他经常使用相同的形式和材料。在这一开创性姿态存在于世四十多年后,Brahmanda仍然是理解艺术家实践的关键。如果形状象征着世界的再生,它也挑战了通常与艺术创作相关的作者身份和主观性的概念。尽管莱普承认他的作品是艺术作品,但他认为自己是一种已经存在于自然界中的普遍性和永恒性思想的载体。

采用天然材料,特别是牛奶、花粉、蜂蜡、米和大理石进行创作的艺术家沃尔夫冈莱普本身的专业是学医。在大学完成关于饮用水卫生的论文后,他觉得他对医学和自然科学的研究太狭隘,只专注于身体而不关心精神,因而放弃了医学专业,将他的兴趣集中在艺术、外国文化和禅宗和道教等东方哲学上。

正如克莱尔法罗所写的那样,我们常常感觉到艺术家正在参与古老而普遍的过程,这是一个无尽的开始和循环结束。莱普不断致力于恢复与大自然的特定联系,他认为这种联系已被科学所取代。

之所以将沃尔夫冈归纳在环境艺术中,还是源于他所采用的那些天然生物材料。而这其中以黄色花粉而最为闻名。

当然,艺术家还有其他作品,其中包括他闻名于世的花粉系列:

沃尔夫冈莱普

而他的作品也被一些大地艺术家所借鉴:

沃尔夫冈在春季和夏季的几个月里利用季节的自然顺序,在德国南部家乡的花朵上收获花粉,从榛子开始,移动到蒲公英和其他花朵,最后以松树结束。然后用纱网将花蕊和粉分开,这个从
1977
年开始一再重复进行的行为,被他视作一个仪式,整个采集工作更象是一次自省的机会。

比如Uyuni Salt
Flats的摄影作品,辣椒和藏红花香料对景观的干预,多种艺术形式相交叉,其中包括绘画和大地艺术等元素:

而如何呈现这些采集来的花粉,沃尔夫冈也选择了最为单纯的方式,散落在展厅或将它们堆积成小山、装入进瓶中。

‘无标题2’

对于艺术本人来说,花粉本身并没有叙事性,但这种形式简单的物体,却蕴含着艺术家对信仰的思考。他认为花粉作为植物生命的开始,象征着一种周而复始、不断循环的永恒,这种潜在的可能性是既纯粹、又是复杂的。

80 x 120 cm

从七十年代中期开始
,沃尔夫冈运用牛奶、大理石、花粉、米粒和蜜蜡等自然元素,
创作了一系列具有象征性意义的装置作品。他曾在南印度祠庙中,见到当地人用牛奶、椰汁、糖、米粒和其他东西进行的祭嗣仪式,这个经历与他后来创作的第一件作品《奶石》
有很大联系。

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